4月26日，第三届世界音乐人工智能大会在中央音乐学院开幕。本届大会由中国人工智能学会与中央音乐学院联合主办，汇聚了音乐人工智能、计算机音乐、音乐脑科学、数字艺术、表演科学、音乐教育及产业应用等领域的专家学者、行业代表及高校师生。南海音乐学院AI音乐CPE研究中心主任马启文受邀参加。大会聚焦音乐人工智能前沿技术与产业热点，致力于推动“产、学、研、用”深度融合，以科技赋能国家战略，与全球业界携手共探音乐与智能融合发展的新未来。
“人工智能正在深刻改变音乐创作、传播、教育与产业生态，音乐人工智能作为艺术与科技交叉融合的重要方向，展现了广阔的发展前景。”中国人工智能学会理事长、中国工程院院士戴琼海希望大会进一步汇聚学术界、艺术界与产业界力量，推动音乐人工智能领域原创研究、关键技术突破与应用场景拓展。中央音乐学院副院长、党委常委柯扬表示，中央音乐学院长期高度重视音乐与科技的交叉融合，依托音乐人工智能与音乐信息科技相关平台，持续推进音乐人工智能、音乐脑科学、智能创作、音乐教育数字化等方向的研究与实践。
大会四场主旨报告围绕音乐智能量化、数据声化、当代音乐的技术再语境化以及人工智能时代音乐学院未来形态等议题展开。中国科学院院士管晓宏聚焦音乐智能量化与认知的研究进展。他从隐藏在音乐旋律中的数学物理规律出发，阐释音乐旋律变化与自然、工程和社会系统中普遍规律之间的关联，指出音乐智能量化不仅能够揭示音乐结构中的普遍规律，也为音乐认知机制研究和人工智能作曲提供新的理论与方法。
斯坦福大学音乐系主任、计算机音乐与声学研究中心主任克里斯·查菲以录像方式作题为《聆听数据：以数据声化为音乐与科学打造定制化计算机音乐网络应用》的主旨报告，介绍如何将数据转译为声音与音乐，并通过“音乐性的聆听”帮助人们感知数据趋势。
作曲家、德国汉堡音乐与戏剧学院教授乔治·海杜作题为《从音乐厅到社会空间：借助技术重新语境化当代音乐》的主旨报告。他指出，当代音乐正日益从传统音乐厅走向社会化、分布式和应用化场景，并展示了网络化指挥系统、生成音乐与自适应声音环境如何重塑演出实践、观众参与和音乐的社会功能。
本届大会执行主席、中央音乐学院音乐人工智能系主任李小兵作题为《机文主义：音乐学院的未来在哪里？》的主旨报告。他基于中央音乐学院在音乐人工智能领域的系统探索，提出“机文主义”这一面向未来的理论设想，强调人工智能的深度介入正在改变艺术创作主体、意义生成机制和音乐教育结构。在报告中，他进一步从哲学与制度层面讨论了人工智能对音乐学院六个二级学科及七个专业方向可能带来的结构性重构，引发与会专家对未来音乐学院形态的深入思考。
在大会的学术论坛上，多位专家围绕音乐人工智能基础研究与跨学科前沿方向展开交流，并关注表演科学与人工智能治理等议题。随后举行的产业论坛则聚焦生成式人工智能在音乐创作、产品开发、教育应用与消费场景中的落地实践。与会专家认为，人工智能正在深刻改变音乐的生产方式、传播方式、教育体系和审美经验。音乐人工智能不仅是技术工具的更新，更是艺术观念、学科体系、产业模式与社会应用场景的整体变革。面对数字智能时代的新机遇，应进一步加强音乐、人工智能、脑科学、教育学、工程技术和文化产业之间的深度协同，推动音乐科技成果转化应用，拓展艺术与科技融合发展的新空间。